Как сделать школу игры на гитаре

А у меня встречный вопрос-а почему школа должна иметь какую то территориальную принадлежность? Я имею ввиду-почему имено белорусская?
Я, пожалуй, опять начинаю мыслить не совсем с того конца, ибо исхожу из своего опыта, а имено-я представляю чисто гипотетически, как работало музыкальное образование в СССР, и несмотря на все геополитические передряги на всей шестой части суши-включая прибалтику-основная структура-музыкальная школа-училище-консерватория-остается такой, какая была на протяжении последних 70 лет.  И надо отметить, что с точки зрения профессиональной подготовки (пост)советские музыканты были и остаются на очень высоком уровне. Скажу даже более-попреподавав музыку в Германии на протяжении пяти лет я продолжаю задаваться вопросом-как вообще здесь возможно подготовить квалифицированных музыкантов, которые тупо не засыпятся на вступительном экзамене в ВУЗ? 
Можете меня тоже поправить-я так представляю, что в белорусских музыкальных школах есть какая то программа, по которой предполагается преподавать, расчитанная на много лет и-возможно-с использованием печатных изданий, которые так и называются-школа игры на бубне, гипотетическом инструменте гитаре. Я правильно понял, что вопрос стоит имено о том, чтобы придумать большой талмуд, которым можно будет пользоваться на территории Беларусии для осваивания онного в музыкальных школах, училищах или еще где, чтобы не нарушать общей концепции занятий? Или речь идет еще и о наличии беларусской музыки, в частности современных беларусских композиторов?
Я сам сталкивался со школами Каркасси, Пухоля, Агафошина, Иванова-Крамского, на каком то этапе они хороши, там есть описание технических приемов, работы над произведениями, какие то основы теории, общие рекомендации, ну и репертуар. Вот только с тех пор прошло много лет, репертуар изменяется, пополняется, пишется новая музыка. уже не говоря о том, что и направления в музыке происходят разные, да и тэппингом на классической гитаре уже пользуются все чаще и чаще. Ну и если кто читал вообще внимательно введение в советское издание школы Матео Каркасси (такая красная книжечка формата А4), то издавалась она в значительной переработке под наблюдением Иванова-Крамского, потому что некоторые моменты звукоизвлечения со времен Каркасси были кардинально пересмотрены, в частности-использование большого пальза левой руки для зажимания струн. 

Что касается содержания...

Самоучители. до какого то момента они мне вообще не помогали. Мне нужен был волшебный пендель от преподавателя. То есть-я старался выпонять все рекомендации, что там написаны, но пока профессионал не указал на недочеты, над которыми надо работать, дело с места не двигалось. Это сегодня я большой и умный и вполне могу сам заниматься эффективно, даже вообще без печатных изданий, а просто посещая концерты и наблюдая за гитаристами.

Школы... вот тут начинается интересное. Все советские издания-Иванов-Крамской, Агафошин, Ларичев, да и Каркасси частично тоже-содержали примерно одинаковое описание работы с инструментом, приемы игры и все прочее. Частично в них даже упражнения и репертуар повторялись. Если выкинуть весь репертуар, то школа займет страниц 20, не больше. Надо сказать, что я так и не доиграл ни одного пособия до конца. Зато если сложить ноты всех произведений, которые я уже переиграл, то их будет несколько килограмм. Спасибо товарищу Ксероксу. Все эти ноты у меня разбросаны по квартире аккуратно подщиты в папках, либо отсканированы на жеском диске. При современных технических средствах мне как то проще иметь отдельно взятые произведения в отдельно взятых файлах, не быть привязанным к многостраничным изданиям, объединенным общими словами "Школа игры на ..." . Как педагогу мне гораздо проще в зависимости от способностей ученика, его желаний, целей и уровня распечатывать требуемые ноты. В каких то отдельно взятых случаях я сам настукиваю набор нот в нотном редакторе, которые звучат как то похоже на музыку, а на самом деле всего лишь незатейливые упражнения для самых юных из моих учеников, у которых, к тому же, полностью отсутствует желание заниматься. Иногда я нахожу простые в техническом отношении произведения, написанные для учеников, но при этом в музыкальном плане сделанные настолько гениально, что порой просто хочется сделать переложение для симфонического оркестра или джаз банды какой, с трубами и барабанами. Вот отсюда и возникает вопрос-написние новых произведений, особенно для современных детей, которых уже не заинтересуешь музыкой Каркасси-это, конечно вещь нужная и полезная, но вот надо ли это оформлять в виде "школы"?

Те школы и самоучители , которые были написаны - они были хороши для своей эпохи и своего времени.А все течет и меняется -так возникает потребность в новых (или обновленных ) учебниках и пособиях с новыми (более современными-"популярными" пьесами).С более интересным репертуаром.

Чем хороша любая школа ? Тем что это собрание однотипных  пьес и материала , который выстроен по какой-то логике развития-скажем от простого к сложному , или по всем приемам , или по всем тональностям(мало ли какие идеи возникали при создании пособия) - и из этих пьес педагогу легко выбрать что-то подходящее и не надо "перекапывать" кучу материалов. Кроме этого пьесы обычно в школах соответствуют какой-то логике одного человека(к какой-то мере это однотипный материал) и его легче воспринимать ученикам.

А на вопрос "обязателен ли этот факт для создания полноценной школы игры на гитаре?" Можно встречно задать еще более интересный вопрос "А обязательно ли посещение школы -общеобразовательной?" 

Просто такой наивный вопрос.Ведь все мы любим пользоваться благами цивилизации -горячая вода , электричество, GPS в машинах для навигации. То есть любим достижения науки и комфорт .А все знания начинаются с посещения школы (полноценной).Я как родитель слабо себе представляю, как я могу дать полноценные знания скажем по химии или биологии, не являясь химиком или биологом.Так и с гитарой-  то ли полагаться на опыт одного учителя , то ли создать что -либо осмысленное несколькими авторами.

 У пианистов и скрипачей давно уже это решено и есть хорошие школы и хрестоматии в наборами пьес для определнных лет обучения.И любой педагог может соответствовать какому-то стандарту просто пользуясь учебниками. А гитаристы только решают им надо это ли нет:)

Мне  кажется, у наших  белорусских гитаристов (исполнителей,  преподавателей и композиторов )  достаточно  опыта  и знаний для создания  своей  белорусской школы. Они  идут  в  " ногу  со временем"  и   живут сегодня,  а  не  в прошлом  веке. Всё течёт,всё  изменяется, как   правильно  было  замечено. И поскольку я  живу в Беларуси,  то мне, конечно же,  в  первую  очередь  была бы интересна  наша  гитарная  школа, нежели, скажем, Каркасси или Пухоля. Хотя  для  сравнения  и  анализа  можно было бы  проштудировать и  их.   

У меня возникло предложение. Вдруг у кого -то существуют какие-то наработки , рукописи или даже фотографии собственных рукописных  нотных листов по данной методической теме. И возможно кому-то не жалко поделится этим материалом. Я думаю это будет несложно поместить в нотный раздел в формате pdf. Это должно быть интересно читателям , даже если это просто какие-то идеи еще не оформленные в пособие , самоучитель или школу. При существующем дефиците нот в некоторых районах это может стать полезным делом.