Техника и теория

Учим ноты на гитаре

Ноты на гитаре

Эта статья посвящается тем любителям гитары, кто хочет выучить ноты на гитаре. А точнее - разобраться с тем, как их находить на грифе, если сами ноты уже известны. Освоив примеры ниже на трех первых струнах, вы (если вы любитель или начинающий) сможете по аналогии сделать это на любой струне. (При условии, что ноты обозначены специальными символами, аппликатурой). Это означает, что вы сможете самостоятельно разучивать простые мелодии и даже некоторые пьески на гитаре.

 

Трудности с чувством ритма? Попробуй метроном.

Как учить сложный ритм на гитаре
А что делать, когда с чувством ритма не все блестяще? Что делать если сложный ритм, непонятно как сгруппирована музыкальная ткань в ритмическом отношении?
 
Надо сказать, что для укрепление и развития чувства ритма имеется два очень хороших рецепта. Один из них - игра в ансамбле.
 

Как улучшить технику гитариста, сочиняя стихи

Гитарист Борис Бельский делится секретами преодоления технических трудностей

Как улучшить технику левой руки? Как научить детей выразительной фразировке и лёгкости овладения ритмическими трудностями? Как выпустить свой продукт, сделав запись своего исполнения качественной?

Предлагаем к просмотру интересный и содержательный вебинар-практикум украинского гитариста, педагога и композитора Бориса Бельского, в котором он делится своими педагогическими находками и опытом, даёт ответ на ряд важнейших, волнующих многих исполнителей вопросов.

Как играть арпеджио на гитаре

Как играть арпеджио на гитаре

Приходилось ли Вам испытывать сложности в исполнении гитарных арпеджио? Даже если нет, то принципы, описанные в приведенном видео, могут быть использованы не только в игре арпеджио на гитаре, но и в преодолении других технических трудносетй (например,пассажи).

Ежедневные упражнения гитариста для развития техники

Вот вам список идей, как можно работать над подобными техническими сложностями:

Сделай задание и получи урок БЕСПЛАТНО!

Импровизация для детей и взрослых от Игоря Шошина

Недавно (12.03.2017) состоялся мастер класс гитариста Игоря Шошина, посвященный импровизации на гитаре.

Автор показал основные принципы импровизации на гитаре и приложил специальные файлы, чтобы каждый смог сразу же начать импровизировать.

Но немаловажным фактором обучения является помощь опытного наставника и для этого было решено сделать отдельный бесплатный разбор и мастер-класс для всех желающих, кто выполнит задания любого из уроков.

Нужно ли музыканту «третье ухо»?

Нужно ли музыканту «третье ухо»?

В кругах теоретических принято разделять музыкальный слух на «внешний» и «внутренний». Разделение это весьма условно, поскольку во всех смыслах музыкальный слух представляет собой единство. Отличие заключается не только в разной направленности активности слуха (вовне или вовнутрь), но и в том, что при работе запускаются различные психические процессы: восприятие и представление.

7 эффективных приёмов для развития внутреннего слуха

7 эффективных приёмов для развития внутреннего слуха

Внутренний слух – это уникальная музыкальная способность, связанная с умением ясно представлять себе звучание музыки в сознании. Если вы решили развить внутренний слух, то будьте готовы для этого изрядно потрудиться.

Предлагаем вам 7 эффективных приёмов, с помощью которых можно развить внутренний слух. А вот какого качества – зависит только от вашего старания и временных затрат.

 

Приём №1: накапливаем музыкально-слуховые впечатления.

Что такое исполнительский анализ

Что такое исполнительский анализ

За блестящим исполнением гитарного произведения и яркой его интерпретацией стоят долгие часы неутомимого кропотливого труда. Такова обратная сторона исполнительского ремесла, знакомая как аксиома каждому музыканту и скрытая от глаз наслаждающегося игрой слушателя. Среди этих часов занятий значительную часть занимает предварительная работа над произведением или его исполнительский анализ. Процесс этот многоэтапный и весьма трудоёмкий, но, безусловно, необходимый и крайне важный для исполнителя.

10 причин полюбить исполнительский анализ музыкального произведения

10 причин полюбить исполнительский анализ музыкального произведения

Начиная с музыкального училища, а затем в Вузе и уже в самостоятельной педагогической деятельности мы сталкиваемся с необходимостью осмысления и погружения в то, что исполняем. Каждый настоящий профессионал подтвердит, что умение анализировать то, что исполняешь – залог мастерства и музыкальной грамотности! Как говорил выдающийся оперный дирижёр А.М.Пазовский: «В искусстве понимать – значит уметь». Поэтому чем больше исполнитель вникает в то, что он играет, тем больший горизонт открывается для его исполнительского творчества.

3 верных способа испортить произведение или горькая правда о темпе

3 верных способа испортить произведение

Не секрет, что каждый из нас по-своему ощущает время и плывет по течению жизни на своей скорости. Мудрые психологи выделили 4 типа темперамента человека, для каждого из которых характерна своя скорость всех психических процессов: холерик, сангвиник, флегматик и меланхолик. Очевидно, что данные психотипы себя ярко проявляют и в исполнительской практике. Спросите как? Прежде всего, в одном из важнейших компонентов музыки коим является ТЕМП произведения!