Гитарная социальная сеть
Как улучшить технику левой руки? Как научить детей выразительной фразировке и лёгкости овладения ритмическими трудностями? Как выпустить свой продукт, сделав запись своего исполнения качественной?
Предлагаем к просмотру интересный и содержательный вебинар-практикум украинского гитариста, педагога и композитора Бориса Бельского, в котором он делится своими педагогическими находками и опытом, даёт ответ на ряд важнейших, волнующих многих исполнителей вопросов.
Приходилось ли Вам испытывать сложности в исполнении гитарных арпеджио? Даже если нет, то принципы, описанные в приведенном видео, могут быть использованы не только в игре арпеджио на гитаре, но и в преодолении других технических трудносетй (например,пассажи).
Ежедневные упражнения гитариста для развития техники
Вот вам список идей, как можно работать над подобными техническими сложностями:
Недавно (12.03.2017) состоялся мастер класс гитариста Игоря Шошина, посвященный импровизации на гитаре.
Автор показал основные принципы импровизации на гитаре и приложил специальные файлы, чтобы каждый смог сразу же начать импровизировать.
Но немаловажным фактором обучения является помощь опытного наставника и для этого было решено сделать отдельный бесплатный разбор и мастер-класс для всех желающих, кто выполнит задания любого из уроков.
В кругах теоретических принято разделять музыкальный слух на «внешний» и «внутренний». Разделение это весьма условно, поскольку во всех смыслах музыкальный слух представляет собой единство. Отличие заключается не только в разной направленности активности слуха (вовне или вовнутрь), но и в том, что при работе запускаются различные психические процессы: восприятие и представление.
Внутренний слух – это уникальная музыкальная способность, связанная с умением ясно представлять себе звучание музыки в сознании. Если вы решили развить внутренний слух, то будьте готовы для этого изрядно потрудиться.
Предлагаем вам 7 эффективных приёмов, с помощью которых можно развить внутренний слух. А вот какого качества – зависит только от вашего старания и временных затрат.
Приём №1: накапливаем музыкально-слуховые впечатления.
За блестящим исполнением гитарного произведения и яркой его интерпретацией стоят долгие часы неутомимого кропотливого труда. Такова обратная сторона исполнительского ремесла, знакомая как аксиома каждому музыканту и скрытая от глаз наслаждающегося игрой слушателя. Среди этих часов занятий значительную часть занимает предварительная работа над произведением или его исполнительский анализ. Процесс этот многоэтапный и весьма трудоёмкий, но, безусловно, необходимый и крайне важный для исполнителя.
Начиная с музыкального училища, а затем в Вузе и уже в самостоятельной педагогической деятельности мы сталкиваемся с необходимостью осмысления и погружения в то, что исполняем. Каждый настоящий профессионал подтвердит, что умение анализировать то, что исполняешь – залог мастерства и музыкальной грамотности! Как говорил выдающийся оперный дирижёр А.М.Пазовский: «В искусстве понимать – значит уметь». Поэтому чем больше исполнитель вникает в то, что он играет, тем больший горизонт открывается для его исполнительского творчества.
Не секрет, что каждый из нас по-своему ощущает время и плывет по течению жизни на своей скорости. Мудрые психологи выделили 4 типа темперамента человека, для каждого из которых характерна своя скорость всех психических процессов: холерик, сангвиник, флегматик и меланхолик. Очевидно, что данные психотипы себя ярко проявляют и в исполнительской практике. Спросите как? Прежде всего, в одном из важнейших компонентов музыки коим является ТЕМП произведения!
Дорогой гитарист!
Возможно, Вы могли уже слышать о проекте "Гитарная концентрация". В сентябре 2015 в его рамках прошел первый онлайн блиц-конкурс и эксклюзивный тренинг "Гитарная концентрация", цель которого - улучшение качества исполнительства, мотивации и благосостояния гитаристов.
